宝贝开心网 “五彩斑斓的黑”黄公望是若何作念到的？

《富春山居图》（剩山卷）

好多小伙伴们在相助中碰到过一些奇怪的条款。基于这些阅历，有东说念主就写了好多吐槽甲方的梗。比如“五彩斑斓的黑”“五光十色的白”“略带应允的悼念”等等。这些听起来很奇怪的、很极度的条款，却早在六百多年前就被我们的古东说念主狠狠地“拿合手”住了。这些牛东说念主之中，就包括画家。比如，这张《富春山居图》，就完好契合部分甲方客户心目中的“五彩斑斓的黑”。

追思“墨分五彩”

年青的小伙伴，尤其好意思术领域以外的东说念主，可能以为“五彩斑斓的黑”是一种不存在的玩弄之辞。不外，懂绘图，尤其是中国画的东说念主一定会微微一笑：“五彩斑斓的黑”？不即是“墨分五彩”嘛？

“墨分五彩”来自古东说念主对水墨画的技法的描画。画家在用墨的时辰，会以配比、浓淡、干湿等呈现墨色的不同情状。

“五彩斑斓的黑”或“墨分五彩”也能概况分为五种情状：干、湿、浓、淡、焦，再加上画面的空缺，又被称为“六彩”。到了实操中，画家会在五种情状基础上连续妙笔生花，变化出取之不尽的墨色。

“墨分五彩”在古代好意思术史上占有环节一席，它的出身跟“文东说念主画”的流行密切关系。

“文东说念主画”的一个环节特征，即是在作画时主要使用墨色，只在局部用淡彩或干脆不消彩色，这种绘图有一个罕见名词叫“浅绛”，其中又以山水画为主，称为“浅绛山水”。唐代王维被后东说念主推为这类“文东说念主画”的始祖。到了宋代，董源、范宽、马远等东说念主的山水画，也被归入此类。不外，这类“文东说念主画”在那时并非主流。

从唐代到宋代，用色瑰丽多彩的“院体画”才是主流绘图立场。《明皇幸蜀图》《捣练图》《韩熙载夜宴图》，以及火爆出圈的《沉山河图》等等齐属于这类。

然则，到了元朝技艺，文化计谋为之一变，朝廷不开科举，也不设备特意绘图机构，“院体画”发展基本停滞，文东说念主画却在此时“顺便而上”。

文东说念主，一样是文化艺术谈话权的掌控者，这也大大促进了“文东说念主画”的发展。此消彼长下，“文东说念主画”的地位很快就绝顶了“院体画”。

与院体画家不同，文东说念主画家的作品多为寄兴抒怀之作，假想是“聊以自娱”。体咫尺视觉上，二者最大的区别是颜色的诳骗：前者瑰丽多彩，后者墨色精雅。

位列“中国十大传世名画”的《富春山居图》，就出身在文东说念主画怡悦的元代。通过它我们一说念望望，这“五彩斑斓的黑”到底是若何真金不怕火成的。

“文东说念主山水”岑岭 宝贝开心网

关于公众来说，《富春山居图》不算是目生面目，它在十多年前展出的时辰就曾“出圈”，自后还有东说念主拍了关系的电影。不外，提及作品的出身，你可能念念不到：它的作家黄公望在前半生，还莫得投入绘图领域。

年青时的黄公望曾是一个小官，自后因被毁坏下狱，出狱后他落发成为别称全真教羽士，过着“云游四海，算卦卖卜”的活命。比及他启动学画，还是年过半百。

而我们熟谙的大多数古代画家，在他这般年龄时，绘图立场早已“自成一片”，以致有的天才年齿轻轻就有大作问世。

是以，关于那时如故别称“外行人”的黄公望来说，要念念完成“墨分五彩”大作，第一个挑战，即是学习绘图基本功。

于是，黄公望领先以五代南唐技艺画家、南派山水画“开山之祖”董源的画法为基础，进行学习、效法。自后，他又深受元代著明画家、“楷书四大家”之一的赵孟頫的诠释，逐步找到了一些水墨画的精髓。从此，黄公望在山水画的领域启动渐入佳境。

要念念在一个领域有所树立，光靠“学习”前世的技法细则不够。初学之后，黄公望启动了他的第二步——在“守正”基础上，进行斗胆“鼎新”。

领先是宏不雅层面的鼎新，主要体咫尺结构布局上，也即是古东说念主说的“位置接洽”。

五代两宋以来，文东说念主山水画已有不少名作，它们有一个共同特征——竖构图为主，少部分为横构图；墨色为主色，兼施花青等淡彩。跟“院体画”比较，这些画总体来说，尺幅较小，清寒大部头作品。

这数百年里，似乎变成了一种沿袭成习的规章：“文东说念主画”小幅立轴多，“院体画”大作多长卷多。

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而《富春山居图》的出身，冲破了这一规章：它不仅接收了横轴长卷的布局花样，况且在长度上进行了繁密突破，梗概七米的长度，诚然赶不上《辉煌上河图》和《沉山河图》，但还是高出大多数传世绘图。放到文东说念主山水画中，它的尺幅更是前无古东说念主。

“浅绛山水”变革

接下来，再看黄公望和《富春山居图》微不雅层面的鼎新，主要体咫尺画技方面。

宋末元初，赵孟頫成为文东说念主画的成见者，他在宋朝沦一火之后，但愿通过“托古改制”来放手昔时的“院体画”。

一种艺术理念、立场要念念成风景，不可光靠一个东说念主。投入元代中期，包括黄公望在内的许多画家，齐是赵孟頫的接纳者。

赵孟頫的探索属于创举，不错视为“从0到1”，而更大规范的变革、鼎新，劳动落到了黄公望等元代中晚期画家身上。

具体到黄公望的履行中，纠合体现为他用“浅绛山水”引颈了画坛的变革。

以墨色为主色调的“浅绛山水”可上溯到唐代，但进程了数百年，从元代启动才成为画坛主流的。在元代画家中，黄公望是第一位十足去掉颜色，只用浅绛作画的东说念主，其中的巅峰之作恰是《富春山居图》。

走进画中，我们通过两个方面，感受“浅绛”的画风：

一是用墨。

你看画中的这些山体，岂论是浓墨如故淡墨，看起来齐很干爽，这是画家用干枯的笔调进行勾画、渲染的结构；再看画中的树木，树干部分确实看不到“骨”，或者就用两笔勾画，而树叶则多半使用湿墨，这一手法连气儿所有这个词这个词长卷。

在局部，画家把墨的浓淡变化阐扬到极致。比如画山体，他以淡墨启动，以浓墨扫尾，中间则逐步过渡；画中的远山和沙洲用淡墨，山坡和水纹用浓墨、淡墨和枯墨进行复勾。这么下来，整幅画面显得浓淡顺应，浑然自成。

二是皴法。

《富春山居图》主要的皴法当属“披麻皴”和“米点皴”。前者，因为如披垂参差的麻丝而得名，它的创始东说念主是五代技艺的董源，相称顺应进展江南的丘陵地貌；后者用密集的点进展湿润的山体，相称顺应进展江南雨后的景不雅，创始东说念主是北宋的米芾。

前东说念主绘图，要么以“披麻皴”为主，描画晴日鼎沸，如董源的《寒林重汀图》；要么以“米点皴”为主，描画潸潸或烟雨鼎沸，如米友仁的《潇湘奇不雅图》。

但是在这幅画里，黄公望齐有多半使用。画富春江两岸的山体端倪，他用的是“长披麻皴”；画森林植被，他用了有变化的“米点皴”。一张《富春山居图》，交融了五代董源和宋代“米家山水”的两大绝技。

“披麻皴”出身很早，但董源之后，并莫得被大领域使用。直到黄公望完成《富春山居图》，“披麻皴”才被后世等闲效仿。黄公望在《富春山居图》中将披麻皴法诳骗到了极致：羊毫中锋一齐往下拖曳，并用淡墨和浓墨一层层渲染，创造出了浓淡、干湿等不同质感，也即是达到了所谓“五彩斑斓的黑”的效劳。

在我们这一代东说念主活命的年代，《富春山居图》的整卷只合体公开对外展出了一次，那即是12年前。这张元代绘图出死后，黄公望先是赠送不消师，传到明代，被火烧成两段，自后几经弯曲，分歧入藏不同的机构。一段长51厘米的《剩山图》，藏于浙江省博物馆；另一段，长639厘米的《不消师卷》藏于台北“故宫博物院”。

文并供图/闫天蒙 羽羽宝贝开心网